Texto: Redacción | Fotografías: Cortesía de los artistas y artesanos | La imagen de portada muestra dos obras que forman parte de la colección de la mítica Venta de Vargas, en San Fernando: retratos de Camarón de la Isla y Paco de Lucía, firmados por Eduardo Parrac, artista plástico, ilustrador y diseñador gráfico.
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Por el Día Mundial del Flamenco, desde We Love Montilla-Moriles, queremos acercarte al trabajo de varios artistas y artesanos que han decidido transformar su pasión por el flamenco en diferentes piezas, cada uno desde su mirada, su oficio y su particular manera de entender este Arte.
El flamenco es un Arte capaz de transmitir como pocos la pena, la alegría, el amor, el desgarro o la tragedia. Basta una voz que se quiebra, una guitarra que acaricia o unos pies que taconean para que algo se despierte por dentro.
Declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010, el flamenco es mucho más que música, cante y baile. Es el resultado de un profundo mestizaje cultural que fue tomando forma en Andalucía a partir del siglo XVIII, con la decisiva aportación del pueblo gitano.
Cante, toque y baile conforman la gran tríada de este Arte, pero su universo es muchísimo más amplio. Está en los artistas que lo interpretan, en los artesanos que encuentran en él su inspiración, en quienes lo estudian y lo defienden, en los aficionados que lo sienten como parte de su identidad y en quienes lo descubren por primera vez al cruzar la puerta de una auténtica Peña Flamenca.
Edu Parrac en la inauguración de la exposición «La verdad de lo jondo», Centro de Flamenco Fosforito, con sus obras, algunas de las cuales, como el retrato del maestro Fosforito, aún pueden verse en este espacio multidisciplinar dedicado a la divulgación del flamenco y a la figura del cantaor, en la Posada del Potro.
Eduardo Parrac: cuando el flamenco se convierte en ilustración y arte
El universo flamenco tiene muchas formas de expresarse y Eduardo Parrac (@eduardoparrac_art) ha encontrado en la ilustración y las artes plásticas su particular manera de rendirle homenaje.
Nacido en Córdoba, en el barrio de Avenida de Barcelona, su relación con el arte comenzó muy pronto. Con apenas quince años entró en la Escuela de Artes y Oficios, iniciando una trayectoria formativa que continuaría con estudios de diseño y modelado de joyería. En 2006 obtuvo una beca Leonardo para impartir clases de diseño en Florencia, una experiencia que le permitió acercarse a los grandes maestros italianos. «Los maestros italianos se quedaron conmigo, y esa mirada convive con la de Córdoba sin estorbarse», explica.
Su universo creativo se mueve entre dos vertientes muy diferenciadas: el retrato y una faceta ilustrativa en la que el flamenco y el folclore ocupan un lugar protagonista. Dos lenguajes visuales distintos, pero unidos por una misma sensibilidad artística. Su obra puede disfrutarse tanto en pintura tradicional, a través de diferentes géneros y estilos, como en otros soportes y productos: camisetas, láminas print, tazas y diferentes objetos que acercan sus ilustraciones a otros públicos.
A la izquierda, el artista pinta sobre un barril de la firma Casknolia a Baco y su trupe. A la derecha, cartel diseñado para la Peña Flamenca El Almíbar.
Pero ¿cuándo llegó el flamenco a su vida? Curiosamente, no fue una pasión heredada ni algo que viviera intensamente en el entorno familiar, aunque a su madre le encanta. Lo descubrió con diecinueve o veinte años en un bar o peña que regentaba Javi el Tomate, hermano de Las Ketchup. Y desde entonces, como él mismo reconoce, no le ha soltado. Hace aproximadamente cinco años se incorporó a la Peña Flamenca El Almíbar, de Córdoba, de la que es socio y con la que lleva tres años colaborando en la cartelería y estrechando vínculos con los artistas.
«El flamenco lo vivo con una gran normalidad. Está dentro de mi sentimiento al expresar y de mi forma de afrontar el arte». Una manera de entenderlo que se refleja en la naturalidad con la que incorpora sus códigos, sus personajes y su estética a sus creaciones.
Parrac también diseña camisetas inspiradas en el universo flamenco.
Su vinculación con este universo le ha llevado a desarrollar numerosas ilustraciones y a participar en proyectos expositivos como «La verdad de lo jondo», una muestra dedicada a figuras históricas y actuales del flamenco que se inauguró en el Museo Flamenco Fosforito, en la cordobesa plaza del Potro, con la presencia del propio maestro, quien hace justamente un año nos dejó. Una de sus grandes obras fue adquirida por el Ayuntamiento de Córdoba y permanece en este espacio museístico.
También ha llevado su creatividad al mundo de la artesanía y la tonelería. Para la exposición Artesanos/Artistas, organizada por la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba, realizó una intervención artística sobre un barril en colaboración con Casknolia, tonelería de Montilla. La pieza representa a Baco o Dionisio y a su séquito, pintados en tonos carmesí sobre un fondo verde oliva. Una interesante conexión entre dos universos que comparten mucho más de lo que parece: el vino y la cultura popular.
En la Venta de Vargas, donde puede verse su obra, es considerada la cuna espiritual de Camarón de la Isla.
Su obra también ha encontrado un lugar en la mítica Venta de Vargas, en San Fernando, donde pueden contemplarse dos retratos de figuras fundamentales del flamenco: Camarón de la Isla y Paco de Lucía.
Y es que el flamenco es mucho más que una expresión musical. Es un legado cultural vivo que sigue inspirando a artistas de diferentes disciplinas y que encuentra nuevas formas de transmitirse y reinterpretarse.
Puedes descubrir su universo creativo en Instagram: @eduardoparrac_art y @eduardo_Parrah.
La diseñadora Trinidad Revuelto Romero representando a Córdoba en SIMOF, evento de moda referente para la promoción internacional de la moda flamenca.
Trinitrán: joyas que bailan al compás del flamenco
«Las verdaderas joyas son las que marcan al tiempo, a tu compás». Bajo esta filosofía, Trinitrán lleva desde 2005 transformando el flamenco en joyas y complementos artesanales, piezas que cuentan historias, transmiten emociones y acompañan el movimiento de quienes viven este arte.
Al frente de la firma está Trinidad Revuelto Romero, directora creativa y artesana con carta de artesana de la Junta de Andalucía desde 2009. Su proyecto hunde las raíces en un taller familiar de joyería fundado en los años 60, situado en la calle Cidros 9 de Córdoba, junto al Palacio de Viana, un espacio reconocido como Zona de Interés Artesanal desde 2012.
Lucía Leiva y Manu Montes en la presentación de la Colección 2024 «Flamenco a 24k».
Pero la historia de Trinitrán comenzó de una manera muy especial. Su primera tienda, en la plaza de San Andrés de Córdoba, tenía forma de guitarra por dentro. Las paredes reproducían un pentagrama y unas barras paralelas sostenían cubos que hacían las veces de estanterías, como si fueran notas musicales. Durante aquellos primeros seis años, además de sus propios complementos, también ofrecían libros, zapatos de baile, discos de flamenco, guitarras, cajones y castañuelas. Con el tiempo, el proyecto fue concentrándose en aquello que hoy constituye su seña de identidad: la creación artesanal de accesorios con inspiración flamenca.
La trayectoria de Trinidad también está ligada a su formación en el Conservatorio de Danza Luis del Río y en la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba, además de todas esas tertulias y encuentros flamencos vividos en las tabernas históricas. Un aprendizaje que le ha permitido comprender el flamenco desde dentro y trasladar su esencia a cada diseño.
Piezas que forman parte de la nueva colección 2026 DNMADA. Fotografía: Toni Blanco.
Pendientes, peinecillos, peinas y collares nacen de un proceso artesanal en el que se mezclan materiales, formas y diseños propios. Cada colección es una nueva interpretación de este arte y de cómo lo siente su creadora. Desde Flamenco a 24K, presentada en 2024, hasta Veinteamores, con la que celebró los veinte años de la firma en 2025, pasando por Adoro tu Rumba o su colección 2026 DNÓMADA, sus creaciones han recorrido algunas de las principales pasarelas flamencas de Andalucía y del panorama nacional: SIMOF Sevilla, We Love Flamenco, Pasarela Flamenca Jerez, Andújar Flamenca o Madrid Joya.
Trinitrán ha colaborado también con numerosos artistas del mundo del flamenco, entre ellos Lucía Leiva, Fuensanta La Moneta, Inmaculada Aguilar, Carmen La Talegona, Manu Montes y Antonia Fernández. Una relación creativa que se nutre del intercambio entre la joyería y quienes hacen del cante, el baile y la música su forma de expresión.
A la inzquierda, colección Adoro tu Rumba, presentada en SIMOF. A la derecha, colección 2025 Veinteamores, que conmemoraba los 20 años de Trinitrán.
Su compromiso con la difusión de este arte la ha llevado incluso a impartir la masterclass «Adornarse para el baile», dirigida a profesionales del flamenco en el Festival de Jerez, de la mano de Carmen La Talegona. También ha representado a Córdoba en SIMOF.
Sus creaciones las encuentras en @trinitranhappy y en Facebook: Trinitrán y en su taller-tienda de Córdoba.
Piezas de cerámica inspiradas en el flamenco y el vino de la artesana Mónica Hanulikova.
Cerámica con duende: cuando el flamenco se modela en barro
Otros dos proyectos artesanales de nuestra comarca que han encontrado en el barro una manera muy particular de rendir homenaje al flamenco: Mónica Hanulikova, desde la Sierra de Montilla; la Cerámica Rambleña, desde La Rambla o Derimar, también desde la ciudad alfarera de La Rambla, invitan a adentrarse en el tradicional mundo de la cerámica. Todos tienen algo en común: el valor de lo hecho a mano.
La historia de Mónica Hanulikova comienza lejos de Andalucía, en la hermosa región de Valaquia, en la República Checa, donde tuvo su primer contacto con la arcilla. Sus primeros pasos fueron modelando a mano, aunque siempre sentía curiosidad por el torno de alfarero que había en un rincón del taller. Años después, tras mudarse a Inglaterra, aprendió a utilizarlo en clases nocturnas y comenzó a pintar a mano sus diseños en blanco y negro.
Casi veinte años después, ella y su pareja decidieron cambiar sus trabajos de oficina por una nueva vida en Andalucía junto a sus dos hijos. Se enamoraron de un cortijo de 200 años de antigüedad, rodeado de olivares y viñedos en pleno corazón de la Sierra de Montilla, y allí, en un taller situado en el jardín de su casa, Mónica da forma hoy a sus creaciones.
Mónica Hanulikova desde su estudio de cerámica en la Sierra de Montilla, donde da clases para niños y adultos.
El torno ocupa buena parte de su jornada, aunque también disfruta realizando esculturas. Y entre sus fuentes de inspiración ha encontrado un lugar especial para el flamenco, que incorpora como motivo decorativo en algunas de sus piezas como la «Del vinoal flamenco», una ilustración que nació de unoa idea original inspirada en uno de los motivos más característicos de Montilla, la venencia, un utensilio que se utiliza para extraer y servir el vino directamente de la bota a la copa. «La imagen de la figura femenina recuerda a una copa de vino. Y poco a poco la idea fue evolucionando hasta convertirse en una pareja de flamenco: un guitarrista y una bailaora, unidos por la música, el movimiento y el carácter alegre de nuestra tierra».
Puedes encontrar sus diseños en @monika_hanulikova_ceramics
Piezas inspiradas en el flamenco de Cerámica Rambleña, un sello que reúne a varios artesanos de la ciudad alfarera.
Y desde La Rambla, localidad que es uno de los grandes referentes de la tradición alfarera cordobesa, nos llega otra manera de acercarse al universo flamenco. Cerámica Rambleña es un sello que reúne el trabajo de varios artesanos de esta localidad, donde el barro sigue transformándose mediante técnicas tradicionales y procesos de elaboración parcial o totalmente artesanales.
Aquí encontramos piezas que son auténticas obras de arte en sí mismas, como los populares botijos de flamenca o los platos decorados con motivos del mundo del baile y la cultura popular andaluza.
Cada pieza tiene su propia personalidad y lleva detrás el trabajo de unas manos que conocen bien el oficio. Por eso, no siempre hay grandes cantidades disponibles en stock: muchos de estos productos se elaboran de manera tradicional y en pequeñas producciones, haciendo que cada creación sea especial e irrepetible.
Jarrones flamencos de Derimar, una pieza en la que puedes engarzar claveles o cualquier tipo de flor por los diferentes calados.
También desde La Rambla, Juan Carlos y Cristina, la pareja de artesanos que está al frente de Derimar, representan la sexta generación de una familia de alfareros. En su taller, cada pieza se trabaja con mimo, convirtiéndose en una pequeña obra de arte en la que la tradición alfarera se encuentra con la inspiración flamenca y su universo lleno de color.
Sus diseños propios, calados a mano alzada, son capaces de llenar cualquier rincón de arte y personalidad. Piezas pensadas para lucir por sí solas o para cobrar aún más vida cuando incorporamos flores y composiciones botánicas entre sus calados.
Y su creatividad no se queda ahí: también elaboran farolillos y otras piezas decorativas en las que el saber hacer de generaciones se mezcla con una mirada muy personal.
Puedes encontrar sus diseños en @ceramicaderimar
